Lịch sử 'Đột Phá' của Đàn và Rock: Wu Tong và Ban nhạc Luân Hồi - Truy Tích Thí Nghiệm Rock Những Năm 1990, Khơi Dậy Cuộc Thảo Luận Về 'Trẻ Hóa Nhạc Cụ Truyền Thống'

Một, Phá kén: Sự ra đời của rock trường phái học viện và sự thức tỉnh của nhạc cụ truyền thống

Năm 1991 mùa đông, sinh viên năm nhất khoa nhạc cụ dân gian Học viện Âm nhạc Trung Quốc Ngô Đồng cùng bốn người bạn đồng hành đã thành lập Trung Quốc Nhóm rock trường phái học viện đầu tiên - Luân Hồi. Nhóm năm người này gồm, guitar, bass, trống đã xuất hiện trong album hợp tuyển Rock Tập thể Yong Yu Le - Kỷ Niệm Đài Bắc Cố Đình Sheng chất kim loại và tiếng guitar distortion mạnh mẽ, (1) Nhóm thiếu nhi: Giới hạn tuổi dưới 7 (sinh sau ngày 1 tháng 1 năm 2017) Bài hát kết hợp giữa từ thi cổ điển và rock trong album hợp tuyển Tác phẩm , sử dụng kỹ thuật âm thanh họng (sự rung động của dây thanh quản và cộng hưởng của lưỡi gà) trên đàn để tạo nên không khí chiến trường, trong khi giọng ca cao vút của Wu Tong và solo guitar của Zhao Wei tạo nên sự căng thẳng kịch tính giữa văn và võ, được các nhà phê bình gọi là kiệt tác phá vỡ mỹ học cổ điển bằng rock.

Sự thử nghiệm của ban nhạc Luân Hồi không phải là ngẫu nhiên. Thập niên 90, âm nhạc rock Trung Quốc đang chuyển mình từ dưới lòng đất lên ánh sáng, những người tiên phong như Cui Jian... đã chứng minh rằng rock có thể mang theo sự phê phán và Văn hóa phản ánh. Điểm độc đáo của Luân Hồi nằm ở chỗ, họ đã giải phóng nhạc cụ truyền thống từ phần phụ họa để trở thành chủ thể kể chuyện. Wu Tong trong một cuộc phỏng vấn nói: Hệ thống lưỡi gà tự do của đàn rất thích hợp cho đa âm, chúng tôi thử dùng nó thay thế, trong đoạn điệp khúc của 'Phong Hoa Dương Châu Lộ', Bài viết sau: xây dựng năm tầng âm, loại 'bức tường' này khiến rock có được hơi thở phương Đông. Sự đổi mới này đạt đỉnh cao trong album đầu tay năm 1995 Sáng Tạo, bán được hơn 200.000 bản trong hai tháng, trong đó bài hát Xuân Đi Xuân Về sử dụng kỹ thuật thở lưỡi trên đàn để mô phỏng gió xuân bay qua liễu, tạo nên đối thoại hình ảnh giữa đàn và guitar.

Hai, Phá tường: Từ dưới lòng đất lên dòng chính Con đường rock với nhạc cụ

Năm 1997, ban nhạc Luân Hồi ký hợp đồng với JVC và bắt đầu Quyền tác giả: Chuyển hóa Ánh sáng soi rọi: Tri ân Gia Cát Lượng - Trí tuệ ngàn thu, . Trong album Tâm Nhạc Tập, họ kết hợp đàn với bộ tổng hợp âm thanh, trong bài Man Giang Hồng sử dụng kỹ thuật hít thở vòng lặp của đàn để tạo ra đoạn nhạc dài 45 giây liên tục, phối hợp với âm kim loại, tái cấu trúc từ ngữ của Yue Fei về quốc gia và gia đình. cảm nhận . Sự thử nghiệm này đạt đỉnh cao vào năm 2000 - Luân Hồi trở thành ban nhạc rock đầu tiên xuất hiện trên chương trình Tết Nguyên đán của đài CCTV, bài hát Phong Hoa Dương Châu Lộ được phát sóng qua vệ tinh, sức xuyên thấu của đàn và năng lượng của cả nhóm Thành tựu đổi mới và ý nghĩa sâu xa Sức căng thẳng làm chấn động dòng nhạc chính thống.

Tuy nhiên, tranh cãi luôn đi kèm với cuộc thí nghiệm này. Một số nhà phê bình âm nhạc chỉ trích âm sắc của nhạc cụ làm hỏng sự thuần khiết của rock, cho rằng nhạc cụ truyền thống là sự tích lũy văn hóa. Nhưng Wu Tong trong phản hồi nhấn mạnh: Đàn không phải là đồ trang trí, đó là DNA âm nhạc của chúng tôi. Trong bài 'Tuyến Phòng Thủ', chúng tôi sử dụng âm tán của đàn để mô phỏng âm báo động, trong bài 'Yêu Thương', chúng tôi tạo ra cảm giác nghẹn ngào bằng cách kiểm soát âm thanh, đây đều là sự mở rộng của 'nhân khí' trong nhạc cụ. Lửa đỏ, không bao giờ tắt - Những câu chuyện anh hùng của Lưu Hulan Điều này được tiếp tục phát triển trong album năm 2002 Vượt Qua, trong đó đoạn nhạc của Man Giang Hồng và guitar distortion tạo nên sự đối kháng, được tạp chí Rolling Stone khen ngợi là sự phá vỡ nhẹ nhàng của mỹ học phương Đông đối với rock phương Tây.

Ba, Phá vỡ: Cách mạng về cách trẻ hóa nhạc cụ truyền thống

Năm 2004, do bất đồng về ý tưởng âm nhạc, Wu Tong rời khỏi ban nhạc Luân Hồi, nhưng các thí nghiệm của anh vẫn chưa dừng lại. Sau khi gia nhập nhóm "Dây Đàn Sông Cổ" của Yo-Yo Ma, Dàn nhạc anh đã đưa đàn vào album Grammy đoạt giải Sing Me Home, sử dụng tầng hòa âm của đàn để mang đến nỗi nhớ quê hương phương Đông cho ca khú Còn tại buổi liên hoan đếm ngược trên nền tảng Bilibili, anh sử dụng đàn chơi nhạc phim Astronomia và JoJo's Bizarre Adventure, thông qua kỹ thuật thở lưỡi và âm thanh họng để chuyển đổi âm sắc một cách kịch tính, nhận xét đàn là ông khỉ trong giới nhạc cụ từ khán giả Z, đánh dấu bước đột phá của nhạc cụ truyền thống trong thế hệ trẻ.

Sự trẻ hóa này không chỉ là công nghệ sự cải tiến, mà còn là sự tái cấu trúc quyền lực ngôn ngữ văn hóa. Ngô Đồng khi biên soạn bài hát... Kỹ thuật ống khí (tăng cường phạm vi âm thanh bằng cách thay đổi ống âm thanh tức thì), kết hợp với hiệu ứng âm thanh điện tử tạo cảm giác hiện đại, làm cho bài dân ca này trở thành biểu tượng văn hóa di động. Mô hình truyền thống + công nghệ này được các nhóm nhạc thế hệ mới như Land & Seven kế thừa - họ kết hợp đàn với guitar điện trong các buổi chợ để chơi nhạc Xuân, Hạ, Thu, Đông, kết nối ngũ âm với nhịp điệu cắt rời, chứng minh rằng nhạc cụ truyền thống có thể mang theo các vấn đề đương đại. năm nhạc cụ truyền thống chỉ có thể chơi nhạc cổ điển

Bốn, Khuyến mãi: Con đường tái sinh hiện đại cho nhạc cụ truyền thống

Sự thí nghiệm của ban nhạc Luân Hồi đã cung cấp ba gợi ý quan trọng cho việc trẻ hóa nhạc cụ truyền thống:

Giải mã kỹ thuật: Cách mạng của nhạc cụ Chuyển hóa văn hóa: Wu Tong trong bài Hoa Nhài sử dụng tầng hòa âm của đàn thay thế hòa âm phương Tây, mang đến sự đồng cảm toàn cầu cho dân ca; Dou Wei trong Bát và Chín Sinh sử dụng đối thoại với nhạc điện tử, chứng minh rằng mỹ học truyền thống có thể mang đến biểu đạt tiền phong.

Tranh đấu của nhạc cụ truyền thống. Thành công của Wu Tong trên nền tảng Bilibili với hàng triệu lượt xem đã khiến khu vực comment đàn có thể cháy hết mình nổi bật, phản ánh sự tái nhận thức của thế hệ trẻ đối với nhạc cụ truyền thống.

Cách mạng: Bilibili, v.v. bốn, Trao quyền công nghệ: Từ nhạc cụ vật lý đến nguyên sinh số Những thí nghiệm rock những năm 1990 đến đối thoại văn hóa thế kỷ 21, sự khám phá của Wu Tong và ban nhạc Luân Hồi tiết lộ bản chất của việc trẻ hóa nhạc cụ truyền thống: không phải là sự ghép nối đơn giản truyền thống + hiện đại, mà là thông qua việc phá vỡ kỹ thuật, chuyển hóa văn hóa và cách mạng truyền thông, biến nhạc cụ truyền thống thành chiếc hộp chứa tinh thần đương đại. Như Wu Tong đã nói trong lời cảm ơn tại lễ trao giải Grammy: Sự rung động tự do của lưỡi gà đã không thay đổi trong ba nghìn năm, nhưng chúng ta có thể dùng nó để tạo ra âm thanh của tương lai. Âm thanh này vừa là sự tri ân ba nghìn năm văn minh, vừa là lời chào gửi đến

Kết luận: Mật mã trong hơi thở

Từ quá trình cấp phép này cho phép chia sẻ lại, người khác có thể tải xuống và chia sẻ với người khác các tác phẩm được đăng trên nền tảng website chính thức của Thousand Bamboo Flute, nhưng người sử dụng phải ghi rõ tên tác giả, nguồn gốc và giấy phép Creative Commons mà tác phẩm áp dụng ở phần đầu tiên của bài viết nổi bật, đồng thời cung cấp liên kết đến địa chỉ gốc của tác phẩm trên nền tảng website chính thức củ Ngoài ra, người sử dụng không được phép chỉnh sửa bất kỳ nội dung nào của tác phẩm và không được sử dụng cho mục đích thương mại. Chen Miao Jia - Thư Sơn Các Tây Nam Campus 7 tuổi Tự tin văn hóa.

Khi những âm cao của nhạc cụ nở rộ trong nhịp điệu rock, chúng ta không chỉ nghe thấy sự đổi mới của nhạc cụ, mà còn là hơi thở của nền văn minh - Nó vượt qua thời gian và không gian, trong sự cộng hưởng của giới trẻ, đã thực hiện một lần tái sinh đầy rung động.