Điểm Nhạc Xanh (Blue Notes). Khi cây đàn gặp gỡ nhạc jazz, hai hệ thống âm điệu va chạm tạo nên sắc thái hòa âm độc đáo. Trong tác phẩm The Ways of Man của nhóm Silk Road Ensemble do Wu Tong và Ma Youyou hợp tác, giai điệu ngũ cung của (5 6 1 2 3) hòa quyện với thang âm blues giảm E (E♭ F G A♭ A B♭) trên cây piano jazz, tạo nên một cuộc đối thoại đa tầng: tiếng cộng hưởng năm độ thuần của như khoảng trống trong tranh thủy mặc Trung Quốc, còn nhịp ngắt quãng của piano giống nét cọ trong hội họa phương Tây, cả hai cùng đạt sự cân bằng về mặt thính giác trong khô Điều quan trọng trong sự hòa quyện này nằm ở cấu trúc tự do của, cho phép thổi nhiều bán âm vi phân cùng lúc; ví dụ trong tiến trình blues G, có thể phát ra đồng thời G (nốt chủ), B♭ (nốt hạ ba), D (nốt thuộc), và E♭ (nốt hạ sáu), tạo nên lớp hòa âm vừa mang tính mơ hồ phương Đông vừa đầy căng lực jazz. Kỹ thuật hít thở luân phiên (thở vào qua mũi và thổi ra qua miệng đồng thời) giúp chơi các đoạn nhạc liên tục kéo dài đến vài chục giây, đặc tính hít thở không ngừng này tạo nên sự tương đồng kỳ lạ với nhịp ngắt quãng của nhạc jazz. Trong buổi biểu diễn tại JZ Club, nghệ sĩ Lý Thuần đã kết hợp nhịp điệu đạp đình của múa lượn dân tộc Miao (2/4 nhịp với phần mạnh bị nghỉ giữa) với nhịp shuffle của trống jazz, trong khung cảnh bài hát Take Five, tạo nên nhịp điệu phức hợp 3+2 – tiếng kéo dài của như dòng nước chảy, còn âm thanh cắt nhịp của bass jazz như tảng đá nổi bật, cùng nhau dệt nên mạng lưới chuyển động không gian-thời gian. Thêm vào đó, khái niệm hít thở tức thì đã được sáng tạo: người chơi điều chỉnh nhịp thở dựa trên hoạt động thực tế của ban nhạc, khi chơi solo saxophone sử dụng thở gấp-rút gấp để tạo cảm giác căng thẳng, và khi piano solo lại chuyển sang thở chậm-hít chậm để tạo cảm giác trống trải, cách tiếp cận nhịp thở chính là nhịp điệu này biến thành bộ điều khiển vận tốc không khí trong ban nhạc. Kỹ thuật cổ điển như âm thanh họng (rung dây thanh quản kết hợp cộng hưởng của láng) và lưỡi rung (chạy rung đầu lưỡi tạo ra âm thanh vỡ) đã được tái định nghĩa trong nhạc jazz như hiệu ứng âm thanh. Nghệ sĩ Wu Wei tại Mỹ đã xử lý âm thanh âm thanh họng của qua hiệu ứng distort, mô phỏng tiếng guitar điện thô mặn, đồng thời vẫn giữ nguyên âm thanh tự nhiên từ thân ống tre, sự xung đột giữa khả năng điện tử và nhiệt độ gỗ tự nhiên này trở thành biểu tượng âm thanh của thành phố Thượng Hải hiện đại. Trong thí nghiệm của nhóm nhạc jazz AI DeepBop, ngân hàng mẫu của đã được nhập vào mô hình sinh học, thuật toán tự động chọn kỹ thuật lưỡi rung hoặc âm thanh trượt dựa trên tiến trình hòa âm thực tế, tạo ra những âm thanh khó có thể tái hiện bởi con người – ví dụ trong đoạn cầu nối của So What, âm thanh của biến đổi từ vẻ thanh thoát của sáo bansuri sang giọng ca nhân tạo rồi dần chuyển sang âm sắc khoa học viễn tưởng của máy tổng hợp, loại hình montage âm sắc này đã phá vỡ hoàn toàn ranh giới âm sắc truyền thống của nhạc cụ. Kết cấu phát triển – tiếp nhận – thay đổi – kết thúc (như trong tác phẩm Phượng Hoàng Độc Tấu) với bốn phần (đoạn mở đầu tự do – đoạn chậm – đoạn nhanh – đoạn kết tự do) và cấu trúc tiêu chuẩn AABA của nhạc jazz (32 nốt, bốn đoạn 8 nốt) có mối liên hệ tự nhiên về mặt câu chuyện. Trong buổi biểu diễn tại Blue Note Bắc Kinh, nghệ sĩ Zhang Meng đã lồng ghép kết cấu phát triển – tiếp nhận – thay đổi – kết thúc của Sông Giang Hà vào khung nhạc Lá Thu của Pháp: đoạn B (so sánh): chuyển sang kỹ thuật âm thanh họng để mô phỏng tiếng khóc, ban nhạc chuyển sang thang âm blues, và bass bắt đầu chơi Walking Bass; mỹ học hơi thở hòa quyện và tự do ngẫu hứng cơ thể trong nhạc jazz đã tạo nên sự cộng hưởng văn hóa vượt biên giới. Wu Tong đã nói trong bài viết về sáng tác Hát Về Nhà: Mỗi nốt của đều mang hơi thở ấm áp, điều này trùng hợp với ý niệm 'tự do sáng tạo tức thì' của nhạc jazz. Dưới góc nhìn này, ngẫu hứng của không chỉ đơn thuần là kỹ thuật, mà là sự thể hiện tự nhiên của cảm xúc – ví dụ trong Những Điều Yêu Thích Của Tôi, người chơi kiểm soát lực thổi để tạo ra âm thanh từ nhẹ nhàng đến mạnh mẽ như tiếng thở dài, rồi đột ngột yếu dần như muốn ngưng lại, sự drama của hơi thở này hoàn toàn phù hợp với ngẫu hứng truyện kể trong nhạc jazz. Khi cọ vẽ (Brush Stroke) gặp gỡ, khi thang âm ngũ điệu va chạm với thang âm blues trong quá trình ngẫu hứng, việc chuyển hóa nhạc cụ truyền thống sang jazz hé lộ một vấn đề sâu sắc: sự hòa hợp văn hóa đích thực không phải là sự ghép nối hình thức, mà là sự đối thoại về triết lý cốt lõi. Triết lý âm thanh theo hơi thở của nhấn mạnh duy trì hơi thở để điều khiển âm thanh, âm thanh thay đổi theo hơi thở, trong khi tinh thần ngẫu hứng tức thì của nhạc jazz theo đuổi sống trong hiện tại, sáng tạo ngay lập tức, cả hai cùng hướng tới khát vọng tối thượng của con người về biểu đạt tự do. Như Wu Tong đã thể hiện trong đoạn ngẫu hứng tại sân khấu Grammy, việc chuyển hóa sang nhạc jazz không phải là sự phản bội truyền thống, mà là vượt sóng với thuyền ngẫu hứng, mang theo trí tuệ thở dài ba ngàn năm, tiến đến biển rộng hơn của âm nhạc – nơi mỗi nốt nhạc là gợn sóng văn hóa, mỗi ngẫu hứng là sự tái sinh của nền văn minh. Từ độc tấu đến ngẫu hứng: Logic sáng - ty le keo hom nay
Vị trí hiện tại: Trang chủ > Về Sheng > Từ độc tấu đến ngẫu hứng: Logic sáng tạo ngẫu hứng của trong nhạc jazz – Giải mã sự chuyển hóa nhạc cụ truyền thống sang nhạc jazz và hệ thống ngẫu hứng

Từ độc tấu đến ngẫu hứng: Logic sáng tạo ngẫu hứng của trong nhạc jazz – Giải mã sự chuyển hóa nhạc cụ truyền thống sang nhạc jazz và hệ thống ngẫu hứng

4 ngày trước Nhiệt độ: 33 ℃
Chọn đọc giọng văn:

Tóm tắt bài viết.

qzss.top

Bài viết thảo luận về sự ngẫu hứng của cây sáo truyền thống trong nhạc jazz. Thần cơ diệu toán Gia Cát Lượng Trước tiên, Sheng Thang âm ngũ điệu và thang âm kết hợp tạo nên sự độc đáo. Hơn nữa, khả năng hít thở vòng lặp của và nhịp ngắt quãng của nhạc jazz tương hỗ lẫn nhau. Ngoài ra, ... Truyền thống như âm thanh họng và kỹ thuật "thở lưỡi" được định nghĩa lại trong nhạc jazz để tạo ra cái mới. Bài viết cũng phân tích sự kết hợp giữa truyền thống và jazz, nhấn mạnh vào đối thoại nội tại thay vì chỉ đơn thuần ghép nối. và cảm xúc. ... kết hợp với thang âm jazz, cũng như sự cộng hưởng giữa triết lý hơi thở của và tinh thần ngẫu hứng của nhạc jazz. Tổng thể, sự chuyển hóa của sang nhạc jazz thể hiện một ... Văn hóa Một, phá vỡ gam: Phản ứng hóa học giữa ngũ cung và thang âm blues

Cây sáo truyền thống dựa trên ngũ cung, trong khi linh hồn của nhạc jazz nằm ở thang âm blues

Vẽ khoảng trống, nhịp đập cắt ngang giống như phương Tây Điểm Nhạc Xanh (Blue Notes). Khi gặp nhạc jazz, hai hệ thống âm điệu tạo nên sắc thái hòa âm độc đáo. Trong tác phẩm của Wu Tong và .. Dàn nhạc Hợp tác ... trong The Ways of Man, thang âm ngũ cung của (5 6 1 2 3) kết hợp với thang âm blues giảm E (E♭ F G A♭ A B♭) trên piano jazz, tạo nên cuộc đối thoại... Trung Quốc Mực nước Hai, tái cấu trúc nhịp điệu: Đối thoại không gian giữa thở vòng lặp và nhịp đập cut-time Thể loại ngôn ngữ ... như nét cọ vẽ trong tranh, cả hai đạt sự cân bằng thính giác trong khô Điểm quan trọng trong sự hòa quyện này nằm ở cấu trúc tự do của, cho phép thổi nhiều bán âm vi phân cùng lúc; ví dụ trong tiến trình blues G, có thể phát ra đồng thời G (nốt chủ), B♭ (nốt hạ ba), D (nốt thuộc), và E♭ (nốt hạ sáu), tạo nên lớp hòa âm vừa mang tính mơ hồ phương Đông vừa đầy căng lực jazz.

Ba, thí nghiệm âm sắc: Phân rã âm sắc từ kỹ thuật truyền thống và công cụ

sáo phát triển Kỹ thuật hít thở vòng lặp (thở vào qua mũi và thổi ra qua miệng đồng thời) giúp chơi các đoạn nhạc liên tục kéo dài đến vài chục giây, đặc tính hít thở không ngừng này tạo nên sự tương đồng kỳ lạ với nhịp ngắt quãng của nhạc jazz. Trong buổi biểu diễn tại JZ Club, nghệ sĩ Lý Thuần đã kết hợp nhịp điệu đạp đình của múa lượn dân tộc Miao (2/4 nhịp với phần mạnh bị nghỉ giữa) với nhịp shuffle của trống jazz, trong khung cảnh bài hát Take Five, tạo nên nhịp điệu phức hợp 3+2 – tiếng kéo dài của như dòng nước chảy, còn âm thanh cắt nhịp của bass jazz như tảng đá nổi bật, cùng nhau dệt nên mạng lưới chuyển động không gian-thời gian. Người dân Miêu Lục tiên Khái niệm ngẫu hứng thở tức thì đã được sáng tạo: người chơi điều chỉnh nhịp thở dựa trên hoạt động thực tế của ban nhạc, khi chơi solo saxophone sử dụng thở gấp-rút gấp để tạo cảm giác căng thẳng, và khi piano solo lại chuyển sang thở chậm-hít chậm để tạo cảm giác trống trải, cách tiếp cận nhịp thở chính là nhịp điệu này biến thành bộ điều khiển vận tốc không khí trong ban nhạc.

ranh giới của âm sắc.

sáo phát triển Các kỹ thuật cổ điển như âm thanh họng (rung dây thanh quản kết hợp cộng hưởng của láng) và lưỡi rung (chạy rung đầu lưỡi tạo ra âm thanh vỡ) đã được tái định nghĩa trong nhạc jazz như hiệu ứng âm thanh. Nghệ sĩ Wu Wei tại Mỹ đã xử lý âm thanh âm thanh họng của qua hiệu ứng distort, mô phỏng tiếng guitar điện thô mặn, đồng thời vẫn giữ nguyên âm thanh tự nhiên từ thân ống tre, sự xung đột giữa khả năng điện tử và nhiệt độ gỗ tự nhiên này trở thành biểu tượng âm thanh của thành phố hiện đại như Hà Nội. Trong thí nghiệm của nhóm nhạc jazz AI DeepBop, ngân hàng mẫu của đã được nhập vào mô hình sinh học, thuật toán tự động chọn kỹ thuật lưỡi rung hoặc âm thanh trượt dựa trên tiến trình hòa âm thực tế, tạo ra những âm thanh khó có thể tái hiện bởi con người – ví dụ trong đoạn cầu nối của So What, âm thanh của biến đổi từ vẻ thanh thoát của sáo bansuri sang giọng ca nhân tạo rồi dần chuyển sang âm sắc khoa học viễn tưởng của máy tổng hợp, loại hình montage âm sắc này đã phá vỡ hoàn toàn ranh giới âm sắc truyền thống của nhạc cụ. Nhạc cụ Bốn, đổi mới cấu trúc: Sự hòa quyện giữa khung cảnh truyền thống và bài hát chuẩn của jazz

Bài hát truyền thống của cây sáo

thổi sạch truyền thống phát triển – tiếp nhận – thay đổi – kết thúc

, piano jazz đệm bằng tứ độ chồng lên nhau; Chen Jin Qi - Thư Sơn Các Tây Nam Đoạn A (lặp lại): Cây sáo chơi dài hơi bằng kỹ thuật "thở vòng lặp", saxophone biến tấu ngẫu hứng theo giai điệu gốc;

Đoạn A (lặp lại): Cây sáo và kèn nhỏ cạnh tranh theo hình thức canon, cuối cùng kết thúc trong hợp âm thứ bảy của piano.

Đoạn B (so sánh): chuyển sang kỹ thuật âm thanh họng để mô phỏng tiếng khóc, ban nhạc chuyển sang thang âm blues, và bass bắt đầu chơi Walking Bass;

đến tinh thần ngẫu hứng tự do của jazz.

Sự kết hợp này giúp câu chuyện tuyến tính của tác phẩm truyền thống có được tính ngẫu hứng của nhạc jazz, vừa giữ được nội tâm bi thương của Sông Giang Hà vừa ... đến tinh thần tự do và dũng khí đổi mới của Đạo gia Triết lý khí vận

và tinh thần ngẫu hứng của jazz có sự cộng hưởng sâu sắc. Cây sáo phụ thuộc vào việc kiểm soát hơi thở, nó

Kết luận: Triết học về âm thanh tái sinh trong việc giải cấu trúc Mỹ học hơi thở hòa quyện và ngẫu hứng cơ thể trong nhạc jazz đã tạo nên sự cộng hưởng văn hóa vượt biên giới. Wu Tong đã nói trong bài viết về sáng tác Hát Về Nhà: Mỗi nốt của đều mang hơi thở ấm áp, điều này trùng hợp với ý niệm 'ngẫu hứng tức thì' của nhạc jazz. Dưới góc nhìn này, ngẫu hứng của không chỉ đơn thuần là kỹ thuật, mà là sự thể hiện tự nhiên của cảm xúc – ví dụ trong Những Điều Yêu Thích Của Tôi, người chơi kiểm soát lực thổi để tạo ra âm thanh từ nhẹ nhàng đến mạnh mẽ như tiếng thở dài, rồi đột ngột yếu dần như muốn ngưng lại, sự drama của hơi thở này hoàn toàn phù hợp với ngẫu hứng truyện kể trong nhạc jazz. công nghệ Khi cọ vẽ (Brush Stroke) gặp gỡ, khi thang âm ngũ điệu va chạm với thang âm blues trong quá trình ngẫu hứng, việc chuyển hóa nhạc cụ truyền thống sang jazz hé lộ một vấn đề sâu sắc: sự hòa hợp văn hóa đích thực không phải là sự ghép nối hình thức, mà là sự đối thoại về triết lý cốt lõi. Triết lý âm thanh theo hơi thở của nhấn mạnh duy trì hơi thở để điều khiển âm thanh, âm thanh thay đổi theo hơi thở, trong khi tinh thần ngẫu hứng tức thì của nhạc jazz theo đuổi sống trong hiện tại, sáng tạo ngay lập tức, cả hai cùng hướng tới khát vọng tối thượng của con người về biểu đạt tự do. Như Wu Tong đã thể hiện trong đoạn ngẫu hứng tại sân khấu Grammy, việc chuyển hóa sang nhạc jazz không phải là sự phản bội truyền thống, mà là vượt sóng với thuyền ngẫu hứng, mang theo trí tuệ thở dài ba ngàn năm, tiến đến biển rộng hơn của âm nhạc – nơi mỗi nốt nhạc là gợn sóng văn hóa, mỗi ngẫu hứng là sự tái sinh của nền văn minh.

Khi âm thanh phụ âm của cây sáo hòa quyện với gõ nhẹ của trống jazz

Khát vọng tối thượng. Như Wu Tong đã thể hiện trong đoạn ngẫu hứng tại Grammy, việc jazz hóa cây sáo không phải là sự phản bội truyền thống mà là việc dùng ngẫu hứng làm con thuyền, chở theo ba ngàn năm… Điểm Nhạc Xanh (Blue Notes). Khi gặp nhạc jazz, hai hệ thống âm điệu tạo nên sắc thái hòa âm độc đáo. Trong tác phẩm của Wu Tong và .. Ánh sáng soi rọi: Tri ân Gia Cát Lượng - Trí tuệ ngàn thu, Cuộc thí nghiệm ngẫu hứng vượt qua ba nghìn năm này sẽ chứng minh rằng cây sáo không chỉ là hóa thạch sống của nền văn minh phương Đông mà còn là người sáng tạo ngữ pháp cho tương lai. Thành tựu đổi mới và ý nghĩa sâu xa của ngôn ngữ tương lai. Yu Hao Jun - Thư Sơn Các Tây Nam Campus ... trong không gian blue, tạo nên sự cân bằng thính giác. Điểm quan trọng trong sự hòa quyện này nằm ở cấu trúc tự do của, cho phép thổi nhiều bán âm vi phân cùng lúc; ví dụ trong tiến trình blues G, có thể phát ra đồng thời G (nốt chủ), B♭ (nốt hạ ba), D (nốt thuộc), và E♭ (nốt hạ sáu), tạo nên lớp hòa âm vừa mang tính mơ hồ phương Đông vừa đầy căng lực jazz.

Âm nhạc

Liên kết bài viết: Từ độc tấu đến ngẫu hứng: Logic sáng tạo ngẫu hứng của trong nhạc jazz – Giải mã sự chuyển hóa nhạc cụ truyền thống sang nhạc jazz và hệ thống ngẫu hứng
Quyền tác giả:
Ngoại trừ trường hợp đặc biệt, bài viết này được biên dịch và ủy quyền đăng tải bởi tác giả gốc Trang web chính thức của Thousand Bamboo Booksheng Quyền sở hữu trí tuệ:
Chia sẻ cho bạn bè: Quyền cấp phép này cho phép tái bản, người khác có thể tải xuống và chia sẻ tác phẩm từ trang web chính thức của Thousand Bamboo Books, nhưng người sử dụng cần ghi rõ tên tác giả, nguồn gốc và giấy phép Creative Commons tại phần mở đầu rõ ràng của tác phẩm, đồng thời tạo liên kết đến địa chỉ gốc của tác phẩm trên trang web củ Người sử dụng không được sửa đổi bất kỳ nội dung nào của tác phẩm và không được sử dụng cho mục đích thương mại. mua thẻ game
TAGS: Sheng
Trở lại danh sách

Họa - Tạc | Tạc của Huang Mufu: Thọ như kim thạch, tốt đẹp...

Tác giả: Ernst Schneider (Đức) – Quẻ Chấn - Sấm / Quẻ Khảm - Nước / Quẻ Đoài - Hồ. ban tien ca Đây là tác phẩm năm 2003 của nhà soạn nhạc Đức Ernst Schneider viết riêng cho 37 láng. Ba chương của tác phẩm được lấy cảm hứng từ ba quẻ trong I Ching (Kinh Dịch): Quẻ Chấn, Quẻ Khảm và Quẻ Đoài.

Tác giả: Trương Mộng – Bài hát này được sáng tác đặc biệt cho buổi hòa nhạc lần này. Nghệ sĩ nổi tiếng Ông Chấn Phát luôn không ngừng sáng tạo, sau khi nghiên cứu thành công 37 láng cao âm, ông tiếp tục phát triển hệ thống 37 láng...

Thập Nhị Phong Nhã Bài Phổ

Bài hát: Chỉ huy: Lý Tây Lâm Diễn tấu: Dàn nhạc giao hưởng dân tộc Học viện Âm nhạc Tứ Xuyên...

Tôi có khách quý, gảy đàn và thổi – ▼▲Ảnh: Nguyễn Truyền Cúc – Phong Vật Quân Ngữ – Trong hành trình tìm kiếm nghệ thuật của chúng tôi ở Tây Nguyên không có phần về nhạc, nhưng một lần vô tình đăm chiêu đã khiến chúng tôi khám phá ra cây cầu tình yêu ẩn sâu trong núi. kết quả bóng đá số

, một nhạc cụ gốc Trung Quốc, là nhạc cụ đầu tiên sử dụng láng tự do và từng đóng vai trò tích cực trong sự phát triển của nhạc cụ phương Tây. Nó phát ra âm thanh từ các láng, có khả năng phát âm khi thổi và hút đều tạo ra âm thanh, với âm sắc trong suốt và rõ ràng. Kết cấu của nó bao gồm các láng, thân (các ống trên thân nhạc cụ)...

Địa chỉ URL